1、能看懂美的东西，知道如何评价它的美；
2、意味着我们会对新的事物产生了兴趣。我们的兴趣领域增加了，欣赏的范围也就变大了；
3、会影响我们日常生活的审美决策，拥有更高品质的生活。
二、怎么判断审美能力的高低？
首先，普遍都认为很美的事物，你觉得很丑，说明审美能力比较差。比如你认为右边的佛像比左边美：
其次，对于同一审美事物，有一部分人喜欢，而另一部分人不喜欢。你不能感受到该事物给喜欢的人带来的审美快感。比如下面这张照片，是2017年IPPA iPhone摄影大赛年度摄影师一等奖作品，有些人就不知道他好在哪里，他理解不到这张照片给喜欢它的人带来的感受力：
最后，对审美能力低的人来说，对待两种同样具有形式美的事物会采取完全不同的态度，即完全根据个人偏好认为一种是美的而另一种是不美的。比如下面这两种截然不同的服装表现形式：
那么对于设计师来说，设计师的审美应该与大众审美有什么不同？
设计师应该更加充满好奇心，去细致入微地观察生活中的人和事物。用新的角度做设计。更多关注用创新的方式解决问题，而不仅仅是自我表达。
三、如何提高审美能力？
奇酷教育在这里给大家提供几种方法：
我们都说眼睛是心灵的窗户，用眼睛发现美。那先来讨论下如何看？
1、看书
2、看展
可以看不同形式的展，比如平面设计展、工业设计展、山水画展、服装展等。多体验下不同形式的美。
3、看电影
电影其实是一种视听组合，电影的很多场景都是经过精心设计的。比如奥黛丽.赫本这个电影《Funny Face》。这里截取的一些场景构图都是有经过思考的。像第一幅，赫本背后安排了一个人走过，加上黑白片上五颜六色飘动的气球，动静结合，让变得生动而活泼。
这里我截取了某一帧画面，对其中的某个老妇人的衣服颜色进行了调整。图二调高了明度和饱和度，色相上也发生了一点点变化，老妇人在画面中就显得比较突兀。图三把老妇人的衣服调暗，降低明度和饱和度，画面就增加了一些阴沉的味道，让人觉得老妇人不够和善。而原图一老妇人和小孩的衣服红蓝色对比，增加了画面的趣味性，相似的明度饱和度让画面看起来比较舒适和谐。
4、看素材
我会每日登录花瓣，把好的素材收集起来。有些不便于收集到花瓣的，比如PSD格式的源文件，我会在本地建立一个素材文件夹，分字体、图标、banner等进行保存。
接下来我们再说说多听：
1、听音乐会、演唱会，参加相关社团
像我们听一场演唱会。歌里也是有起承转合，有层次，有感情的。有些歌手就很有个人爆发力，能瞬间点燃观众热情。有些抒情歌曲，也能很好打动观众，勾起我们很多思绪和情感，引起共鸣。我们可以深入思考，自己是怎么被点燃，被打动的。我们除了听歌，还可以看歌手的造型，看舞台的设计，看灯光的变化，从中吸收灵感运用到工作上。
2、听行业专业人士分享
参加一些行业活动，会让我们认识多一些圈内的人，思想的交流和碰撞，会开拓我们的视野。有时可能是行业前辈的一句话，就让你长久的困惑豁然开朗。能上台分享的嘉宾整体上他们看事物的角度，他们的审美能力会更高一些。
然后是多嗅：
1、体验美食
像这个摄影师把美食拍得很小清新，构图也很特别，用相关物件来烘托氛围，有种心旷神怡的感觉，让人觉得吃着这样的美食是一件很幸福的事，觉得生活很美好。
2、走出去，亲近大自然。
比如听听鸟语，闻闻花香。毕竟我们人是一直生活在大自然，现在出现的数不尽的物品，都是从大自然提取的灵感。你可以把对大自然的感受融入到你的设计中，形成你的品牌故事。
闲暇时候，我会观察一盆花从萌芽到凋落的过程，这个过程会引发你对生命的很多思考。
或者看看眼前的风景。你会发现同一地点不同时刻，不同天气下呈现出来的美也会千差万别。
再着就是多练习了。
理论总是要结合实践的，在动手的过程中，你会发现更多问题，解决问题的过程也是极大促进成长的。有空的时候我也会尝试自己感兴趣的或工作需要的一些练习，这些都是很早期的练习作品。练习多了，量变就会产生质变。这方面我自己积累得还不够。
大量练习后，或者说练习过程中，就要多思考了。
一方面要多研究别人的作品，为什么它能被广泛接受，受到大众推崇？多分析背后的原因。比如像草间弥生这样的波普艺术和原研哉的极简主义。
最后，你的态度很重要。比如做一个设计稿，你做出6分的效果，项目组也可能接受，但是你的作品可能就一直在6分左右徘徊。当项目组能接受6分的作品，你能有自我追求，自己愿意多花时间把它做到8分，那你的审美层级也会更高，作品的质量当然也会更好。这就是却绝于你的个人追求了。
最后，我想说的是，真正的设计师是能引领大众审美的，希望我们都保持初心，保持匠心，不轻易妥协，拓宽深度和广度去思考产品的设计，让我们最终的作品能表达出高层次的审美。
